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【观点】【专稿】康勇峰:以绘画的方式释放生命最亮美的光芒

2016-05-27 00:50:35 来源:雅昌艺术网专稿作者:裴刚
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康勇峰在《无人区 康勇峰个展》前(2011年,OPERA Gallery,瑞士,日内瓦)

   导言:康勇峰在完成天津美术学院的教学工作之余,就开车到100多公里外的宋庄工作室画画。近两个小时的路程,他来不及体味沿途的风景。高速路上快速被超越的其他车辆和景物,伴随呼呼的风声,这些景观已经和康勇峰儿时的湖南农村发生了巨大的变化。康勇峰在画室里常常超过10个小时的创作,往往艺术语言的推进是心与手融合的结果。从“生命的怒放”系列到“观景”系列、“风景碎片”系列、“不要在意我是谁”系列、“丛林”系列等等一系列作品的诞生,就像一层层的心茧被剥离,接近一些再接近一些自己的内心,支撑巨大工作量的是他蓬勃而出,对生命的赞美。绘画是康勇峰得以慰籍心灵,表达他对社会现实、时代精神的路径。就像他在自己的随笔中所写:“永远都不要忽略绘画本身的品性,那种深深吸引你,并用它来表现思想的绘画魅力。这种绘画语言的魅力,在于它有一种极为震撼人心的力量。这种原始的生命力,来自绘画,来自人,来自时代,来自心灵深处对生命力的渴求,而不仅仅是创造美。”

  人物:艺术家 康勇峰

  对话者:裴刚

  精神内核

  雅昌艺术网:你的作品带有强烈的表现性因素,你如何看自己的这一状态的?

  唐勇峰:我认为艺术只是一种阐释生命的方式而已。我一直觉得人需要借助某种方式,才可以成为自己。而我以绘画的艺术的方式来表达自己,在自我身份认同的同时,也作为被社会认同的身份,是一个实实在在的可以触摸的人。绘画是在表达自己;表达自己的认识;表达自己的情感。艺术是要表达出自己真实的情感和理性认识的,以表现性的方式,表达生命状态。一个艺术家,首先应该是一个生命体,是一个动物,是一个人。我用艺术的方式表现我的生命状态,动物性的状态,人的状态来。我是这样看待自己的艺术创作的,当以这样的概念去创作的时候,你不会受技法、受不同历史文化背景的很多束缚,我希望能画出一种生命的状态来。我特别在意,无论我画建筑、废墟、汽车、梅花、丛林、肖像等等,我面对的所有图像,都要表达出他们存在于这个时代的独特状态。

  雅昌艺术网:这些想法离不开生活的背景,哪些生活的经验会影响到你的这些想法?

  唐勇峰:从初中我就开始画画,那时候住表哥家里。因为从农村到小县城的差距是很大的,我的内心有一种在燃烧的感觉。我看到很多不公平的事情也会愤怒,但命运的改变完全在于自己,因此不会影响我做事情。那时候看梵高自传《渴望生活》,被他对生命的热爱感动,可以哇哇哭,是很单纯的感动。还有无意中看到路遥的小说《平凡的世界》,他的文字好像就在写我一样,特别是写到“在那些股难的日子里......那个人的苦难是一种物质上的苦难,怎么去克服,对自己爱的追求。他的随笔集《早晨从中午开始》,看起来很过瘾。这些读过的书都慢慢潜移默化在骨子里,会深刻的影响我。虽然没有办法串联起来思考,但每次都发自内心的很感动、体会,好像我就在现场一样。这些都会给我很大的力量,对于我很重要。

康勇峰 《深情》 240x300cm  布面油画  2015

  工作状态

  雅昌艺术网:你每天的工作是怎么开始的?你在天津美术学院有教学工作,也有画室。近两年你在北京宋庄也建立了工作室,工作状态如何?

  康勇峰:我在学院的时候经常打篮球,在宋庄的院子里射箭,这些运动不仅是我生活爱好的娱乐方式,也是调整精神、工作状态的方法。这样可以辅助我保持更饱满的状态,面对绘画。我想让每一天的生命都精彩,每一天都是充实的。

  我每天大概工作十几个小时或者六七个小时,我很享受每天不断的耕耘,不觉得是一件很辛苦的事情。我不追求小感觉,我对绘画有一种强烈的要求,不断地靠近我要表达的感受,技巧只是表达情感和思想的工具,一定要达到内心的需要,一件作品才算是完成,在我的工作状态中,是有意识这样去做的。

  我有课的时候就会一直在天津,课余就去画室画画。天津美院没有课了,我就来北京,已经两年了。我是想找一种变化,这个改变不是说要去求什么,因为我自己认为自己的那套逻辑是很缜密的。在绘画和艺术里遇到任何问题都有我自己的解读方式,有时候太完整的时候,就想改变,但改变的只是形式,我想艺术家应该具有保持不断变化拓展自己语言边界的活力。

康勇峰 《观景NO97》   200X240CM  布面油画  2011-2012

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