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【观点】日内瓦歌剧画廊专访

2014-08-18 14:54:42 来源:艺术家提供作者:
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  个展名称:“No Man’s Land”

  展览地点: 瑞士 日内瓦 Opear Gallery

  展览时间:2011.5.12至6.12

  图文提供:Opear Gallery

  Jordan Lahmi=J

  康勇峰=K

  J:什么使你决定要成为一名艺术家?

  K: “在这个世界上我不要白活一趟,不想成为一个可有可无的人” !我想这个人生信念可能是我对许多事情的态度吧!对我来说生命本身是最重要的,没有特别的原因说我想成为一名艺术家,艺术只不过是我表现生命的方式,而既然已经选择了艺术的方式来表现我的人生,那么就竭尽全力把它做到最好。我觉得艺术家只是一个名号而已,没什么了不起,重要的是要看你做了什么,是否对社会、对艺术有真正的价值和意义。

  J:你个人认为一名好的画家应具备的主要品质有哪些?

  K:勇气,意志,责任,纯粹,判断力,想象力。

  J:是什么使得你一直在画汽车的残骸?你的灵感从何而来,又是为什么会有此灵感?

  K:一直以来,对生命的理解与阐释是我艺术出发的源点!我也一直喜欢那些非常有力量、震撼、崇高、永恒的东西,我的关注点、兴趣和追求自然会受到影响。而“废墟”这种看似没有生命力的东西在我看来却有着一种格外迷人的魅力和强大的生命力,我就想把蕴含在其中的强大生命力,用我的方式把他们表现出来,展现给人们!让人们对生命,以及它的形态有另外的认识和理解!我过去的作品也是表现这个题材,只是对象是城市的建筑废墟,画汽车的残骸是这几年刚开始表现的主题。其实我很早就很关注这个方面的内容,只是一直在找一种更有意义的方式把他们更好的表现出来,这花了很多的时间在探寻。

  现在资讯发达,网络上有很多图片,比如说关于伊拉克战争的,恐怖袭击事件的等等,看到后让我很受震动,很惨烈,让人觉得很痛,却又无能为力。而我们在电脑屏幕前又无形的成为观看者,面对这些“场景”,自然就多了一层“观景”的含义。 一般人看这种东西会觉得惨烈和沉重,都很回避这个问题,觉得它是一个废墟,一堆垃圾,并且还很痛,我觉得痛是生命力最强悍、最欢愉的集中体现,痛感是最纯粹的体验与冲动,如果抛开事件、场景本身,从生命的角度来来审视这些东西,这些也只是一种生命的状态。

  J:你的艺术有一种特别独特的风格,第一眼看去几乎是抽象的,但实际确是形象的。你能否和我讲讲你的风格以及你是如何形成这一风格的?

  K:你的这种感觉很对,我在创作中就是这么要求自己的,一些具体的形象或细节一旦你仔细观察和体验进去,就会发现非常的丰富和抽象!这些心里感受反而是我最有兴趣表现的东西,而形象或细节本身只是承载我想象的载体!其实我画的是非常具象的!并且这种具象是我内心感受的具象,我希望把这种感觉刻到人的心里去,也许在别人第一眼看来就有点抽象,当然这跟我的表现方式也很有关系。

  我觉得这种风格的形成和我一直坚持的某些信念有关吧!因为过去很长一段时间,我一直觉得绘画本身不是最重要的,个人的精神表达才是最重要的!并且还很固执,所有的着眼点都放在自认为的精神体验与表达上!在创作中有点过于“一根筋”,因此在表达方式上很多时候我是以顽强的意志作为武器和技法,以达到内心认为强烈的精神感受为目的,并一直坚持了好多年!虽然后来在不断的创作与实践中不断的调整自己,但这种视觉体验和绘画意志就一直伴随着我,我不确定是不是这样形成风格的,但我肯定这是最重要的一个方面!

  J:你用油彩作画,而且我注意到有,比如线条或破碎的镜子镶嵌其中。你能和我更多地说说你的技巧吗?

  K:从直观上来讲,我想这样会使画面有一种物质感吧,这是从我过去做综合材料的经验里吸收的画面感觉,而从视觉的角度考虑,这样做画面会有许多意想不到的效果和新的内涵。比如我最近的作品里面镶了一些镜子碎片和闪闪发光的小亮片、小钻石,我认为这样会使观者觉得画面的痛感轻一些或许会更重一些,而且在画面中这些像珠宝钻石一般闪亮东西有一种动感,会使蕴含在废墟中的生命质感形象的显露出来,让人有一种异样的感觉;而那些带色的线条,就像一根根生命线,把整个画面交织在一起,有一种生命的关联!

  我的绘画技巧是从我的视觉感觉出发的,一般意义上的绘画技巧对我来说可能没什么感觉,我不追求快意的绘画性、流畅的笔触、熟练的技巧、合理的色彩原理等。而我在画面上的很多感觉、技法,是从生活中不断的去发现有意思的东西,比如当我看到雨后被反复踩过或汽车碾过的泥的粗糙肌理;建筑工地上的粉刷涂抹;破坏腐蚀的墙面等,都对我的绘画语言和视觉要求很有大的启发,我就会想尽一切办法来达到这种心理感觉和效果,并和绘画的内容交融在一起,所以我画画不会有任何的束缚,不会回避任何的技法,一切为我所用,内心真挚而强烈的感受是最重要的。并且我用纯粹的黑白关系来处理画面的色彩与结构,用想象和意志完成画面,当然真实的艺术创作永远不会像说的那样简单!

  J:你的画作几乎都很大,为什么你更偏爱大的画幅?

  K:我的想法很简单,乘现在有能力、有精力就尽可能的去表达出自己想要表达的东西,不遗余力做到最好,不怎么去考虑画幅的尺寸。相对而言,我这种题材的作品,大幅作品的视觉冲击力肯定会更强烈,更能彰显出自己的想法,创作起来自然也更有挑战性,更难把握,许多时候我很享受这种战斗的感觉!我过去还画过14米多长的作品!当然尺寸不是最重要的。

  J:当你开始创作一幅新的作品时,你是否知道最终完成后她的模样?

  K:有一点,因为我的创作习惯是,每一幅作品都要画草图,有的还要画多幅不同感觉的草图,以帮助自己找一种最好的感觉!我觉得在创作中瞬间的感觉会因很快的忘记而错过,有时候再好的脑子也没有手快。但作品的最终完成又会有许多的变化,因为我在创作中会不断地突破已有定势,使画面获得一种新鲜感,并且自身生命有一种突破束缚的欢愉!

  J:你描绘的汽车有人物的感觉,他们几乎是拟人的。你是否希望传递某种特别的信息或特定的感情?

  K:是的,我觉得生命的形态可以是多种多样的,所以我觉得这种废弃的东西它同样是有生命力的,并且它还有一种瞬间膨胀和爆炸的力量,非常震撼。残骸也应是有尊严的,我想让它们有尊严地存在,所以我画它时没有把它当成一个废物去画,而是当做一个带有强烈表情的人或者是正在怒放的花朵,只是他们带着时代的烙印在里面,我最终是想赞美生命本身在这个时代的壮美,也是对人类自身在某些方面的反思。

  J:当人们站在你的某幅画作前,你希望人们有什么样的感觉?

  K:在直觉上我希望观者会感受到一股强大的生命气息和绘画的力量,会很兴奋,并觉得这幅画画的真的不错!呵呵!至于引发他人其它的的想法与感受,就让人们自己去领悟和理解吧!

  J:在我看来,我们看艺术家的一幅画时,可以从中对艺术家了解很多,当我们观看您的画作表面时,我们能了解到关于您的什么呢?

  K:我觉得很多艺术家的作品与艺术家本人是一体的,作品表达出来的某些东西就是这个艺术家的特质。我自认为我是一个把自己和作品结合的比较好的艺术家,我的思想、言行、气质和作品是比较的统一,可以说我的作品是什么样子的,我就是什么样子的!比如我的画面所体现出的力量与激情,生命力,理性等,差不多能体现我这个人在这先些方面的特质!

  J:你即将在日内瓦做个展,你认为欧洲的收藏家会对你的作品有什么感受呢?

  K:我相信欧洲的观众和藏家在对生命的自由、激情与力量,对绘画艺术的纯粹性、表现语言上与我有共同的理解和认识,我希望他们能感觉到我为绘画艺术做出的努力与贡献!这也是我一生的目标,即便我知道这极为艰难!我也很想知道他们的感受和看法,给出更多的解读,我非常的期待!

  J:你认为当今的艺术家在现代世界中扮演了重要的角色吗?

  K:我觉得目前是没有,现在的艺术缺少责任!太娇嫩、太温柔!和过去比有很大的倒退!艺术的作用越来越小!

  J:现在你是否在从事任何新项目的创作吗?能和我讲讲他们吗?

  K:暂时还在延续这个系列,因为这里还有许多东西值得我去挖掘,我想把它做的更好,更强,现在又有了一些新的感觉,我想接下来的作品会更有想象力。我以后会进行人物肖像方面的创作,当然还会有其它方面的创作,这些都需要时间。
 

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